Esther Merino Pilo nacio en Gévora (Badajoz) en el año 1984. Ella comenzó a cantar desde muy corta edad,inquieta siempre por el mundo del arte y rodeada de una familia de buenos aficionados. A sus 17 años fue cuando esta joven cantaora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrolar lo que hoy en día considera su vocación el cante .Preocupada siempre por aprender los secretos del arte flamenco . Sus referencias fueron Antonio Mairena , La pequera de Jerez ,Fosforito, Chano Lobato...
;Aqui os dejamos una canción de Esther Merino por bulerias:
Esther Merino ofrece en sus actuaciones un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes.
Algunos de sus premios han sido:
En el 2006 -Casa de arte flamenco "Antonio Mairena " por bulerias y tangos en Mairena del Alcor (Sevilla)
Tambien en ese año su premio fue en Badalona (Barcelona) cantes grandes "Peña Juan Arco".
Su último primer premio fue en el 2009 "Cantes Extremeños" en el concurso de Mayorga (Ciudad de Plasencia)
martes, 13 de marzo de 2012
miércoles, 22 de febrero de 2012
Preguntas
1-Definición de flamenco: Surgio a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía.
2-¿Cuáles son las principales facetas del flamenco?
-El caticismo:
-Los Cafés cantantes: Eran locales nocturos donde los espectadores podian beber copas a las vez que disfrutaban de espectaculos musicales.
-El nacimiento de la flamencología :A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco.
- La fusión flamenca:En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos.
- El nuevo flamenco:surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente.
3-Cuándo fue declarado el flamenco patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad? : en noviembre 2010
4-¿De dónde viene la palabra flamenco?: natural de Flandes, de la expresión andalus.
5-¿Cuándo surge el flamenco?: a finales del siglo XVIII.
6-¿Qué es la escuela bolera?:
2-¿Cuáles son las principales facetas del flamenco?
-El caticismo:
-Los Cafés cantantes: Eran locales nocturos donde los espectadores podian beber copas a las vez que disfrutaban de espectaculos musicales.
El Antiflamenquismo de la Generación del 98: Es un conjunto de cante flamenco ,la aficion a los toros entre otros elementos castizos españoles , fueron fuertemenete atacados por la generacion del 98 siendo todos sus mienbros antiflamenquistas.
-La ópera flamenca : Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros.
-El nacimiento de la flamencología :A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco.
- La fusión flamenca:En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos.
- El nuevo flamenco:surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente.
3-Cuándo fue declarado el flamenco patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad? : en noviembre 2010
4-¿De dónde viene la palabra flamenco?: natural de Flandes, de la expresión andalus.
5-¿Cuándo surge el flamenco?: a finales del siglo XVIII.
6-¿Qué es la escuela bolera?:
jueves, 2 de febrero de 2012
El flamenco en Extremadura
Historia:
Surgio a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía.
El caticismo: En 1783 Carlos III promulgó una pragmatica que regulaba la situacion social de los gitanos. Esto fue un hecho trascental en la historia de los gitanos españoles, que, tras siglos de marginacion y persecuciones, vieron como su situacion juridica mejoraba sustancialmente. Tras la guerra de la independencia española se desarrollo en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge de bandolerismo y la fascinacion por lo Andaluz manifestando por los viajeros romanticos europeos fuera conformando el costumbrismo Andaluz que triunfo en la Corte Madrileña.
Los Cafés cantantes : Eran locales nocturos donde los espectadores podian beber copas a las vez que disfrutaban de espectaculos musicales. Fernando de Trian publico que en 1842 existia un café cantante, que fue reinagurado en 1847, bajo el nombre de Los Lombardos. Silberio Franconetti en 1881, cantaor extenso repertorio y grandes dotes artisticos, abrio el primer café cantante flamenco. En el café de Silberio le gustaba retar en publico a los mejores cantaores que pasaban por su café. Esto permitio en surgimiento del cantaor profesional y sirvio de crisol donde se configuro el arte flamenco, hay los pallos aprendian los cantes folcloricos Andaluces, el gusto del publico contribuyo a configurar el genero flamenco unificandose su tecnica y su temática.
Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.
En la línea del purismo, Federico García Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922,organizaron un concurso de cante jondo en que sólo podían participar aficionados.
Al margen de ese fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento al flamenco por los intelecuales.
Tras la Guerra Civil Española, durante la postguerra y los primeros años de Franquismo,Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.
El nacimiento de la flamencología
A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco.En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado Flamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, sobre el cante y el baile flamencos".
En 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología. La más antigua institución académica dedicada al estudio.
en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión.
La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.
La fusión flamenca
En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
La pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco.
Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias.
En 2011 se da a conocer este estilo en la India gracias a María del Mar Fernández, que actúa en el videoclib de presentación de la película Sólo se viva una vez, titulada señortita. El film fue visto por más de 73 millones de espectadores.
El nuevo flamenco
En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc.
Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiqueta Nuevo Flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales.
sus orígenes familiares o su prodecencia gitana, pero que por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.
En cambio, otros artistas contemporáneos, como los grupos O'Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales.
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
2.Estilos flamencos (palos).
- Las alegrías : son un cante festero flamenco que forma parte del grupo de las cantiñas, que son los cantes de Cádiz por excelencia.
- Bulerías : palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta mas que otros cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca.
-El fandango : es un aire popular bailable, declarado Bien de Interés Cultural en 2010.
- La seguiriya : es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia. Conforma, junto a la soleá, la columna vertebral del cante flamenco.
- El tango : es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos octosílabos. Está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo variadas modalidades, entre las que destacan las de Badajoz, Cádiz, Triana, Jerez y Málaga
- Los Tientos : son un palo del flamenco, estilo musical de cante y baile español. Los tientos son un palo binario, del grupo de los tangos.
- La toná: es uno de los palos matrices del flamenco.
Su origen se sitúa en los romances castellanos, adaptados por los gitanos bajo-andaluces como propios y denominados corríos
- La Granaína :es un palo flamenco derivado de los fandangos y suele incluirse entre los estilos malagueños.
- Martinete: se toca con un palo y un martillo.
3. Cantes autoctonos extremeños.
EL cante extremeño se divide en jaleos y tangos:
-El jaleo proviene del ritmo folklórico del mismo nombre que, al aflamencarse se hace “palo” flamenco. La última reliquia del cante ancestral de boda de los gitanos la alboreá, el yeli, lo hacen por este ritmo de jaleos.
-El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata.
CREACIONES PERSONALES DE CANTAORES EXTREMEÑOS:
- Pepe El Molinero: Creó un estilo personal de tarantas de las denominadas de superficie, que en algunos fragmentos musicales nos recuerda a los Cantes de ida y Vuelta de los que era un consumado maestro.
-José Pérez de Guzmán: Creó dos estilos de fandangos, para los que se requiere condiciones especiales de voz, es la simbiosis de un áspero, fuerte y valiente Fandango de Alonso y el aire dulce y abandolao de Málaga.
-Manolo de Fregenal: Creó tres estilos de fandango, dos naturales y uno de transición, , donde se adivinan influencias del fandango de Santa Bárbara de Casas (Huelva) y que tiene una subida flamenquísima en su ultimo verso.
-Porrinas de Badajoz: Conocido, famoso y representativo de los cantes extremeños y de todos los palos en general.
Artistas extremeños .
-Miguel de tena : Nace en Ruecas (Badajoz) 1976, a partir de los catorce años comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango.
En 1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz, que le inculca los secretos del cante. Su participación en los concursos flamencos, le han proporcionado hasta un total de 25 primeros premios tanto de la comunidad extremeña como de otros lugares, entre ellos: Mancomunidad de la Serena, Santos de Maimona, Plasencia, Villafranca de los Barros.
-Javier Conde:nació el 25.12.1988) ha obtenido algunos de los premios más prestigiosos del panorama nacional, tales como los que se relacionan a continuación : .Su aprendizaje se inició a la edad de cuatro años bajo la tutela de su padre José Antonio Conde, tocaor profesional de gran estima y relieve en el ámbito flamenco y discípulo del maestro Andrés Batista.
Esther Merino: Cantaora paya, más conocida con su propio nombre de ESTHER MERINO, nació en en Gévora (Badajoz), Extremadura, en el año de 1984. Esther Merino comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte, y rodeada de una familia de buenos aficionados. A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante. Preocupada siempre por aprender los secretos del arte flamenco, reconoce sus principales referencias en Antonio Mairena, La Paquera de Jerez, Fosforito, Chano lobato... Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, lo que Esther Merino ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Juan Cantero: Cantaor gitano, se le conoce mayormente con el nombre artístico de JUAN CANTERO, nació en Mérida (Badajoz) en el año de 1939, su trayectoria artística ha estado muy vinculada al cante atrás, del que es un excelente profesional. Ha cantado para bailaores de la talla de Manuela Carrasco, El Güito, Manuela Vargas o Merche Esmeralda. Desde 1986 desarrolla esta faceta artística en el Ballet Nacional.
Porrina de Badajoz: José Salazar Molina (Badajoz; 1924 - Madrid; 1977), fue un cantaor flamenco español conocido artísticamente como Porrina de Badajoz.
Porrina consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Además, destacó la fuerte personalidad del cantaor y su intuición e inteligencia para fabricarse todo un marketing con su vestuario, gafas y clavel, que lo hacían reconocible e inconfundible.
Francis Pinto: Nació en Badajoz (Extremadura) en el año de 1973. Se inicia en la guitarra con Joaquín Ponce y, con posteridad, en 1998 marcha a Sevilla para perfeccionarse.
Actúa con el grupo de Cándido de Quintana, en el espectáculo “Dos música y un sentimiento”, con actuaciones de fados portugueses. Con diversas bailaoras ha recorrido medio mundo, ya que su sentido del compás y buen acompañamiento la hacen ser deseado por sus formas y maneras.
Pedro Cintas: Pedro Cintas Rodríguez, conocido por Pedro Cintas, es cantaor extremeño nacido en Julio de 1976, en La Albuera, Badajoz, conquistador de un espacio relevante en el difícil panorama actual del flamenco y dominador de los diferentes palos del cante "jondo" a los que imprime su peculiar estilo personal.
Joaquín Muñino: Joaquín Muñino (Villafranco del Guadiana, 1982) al menos, uno de esos amigos ha sido determinante para marcarle, además, el camino profesional. Muñino se acercó al flamenco con quince o dieciséis años porque en el instituto se sentó al lado del hijo de un cantaor aficionado de Talavera, Antonio Cidre. Esa incipiente amistad se tradujo en arte cuando el padre de Joaquín Muñino, le pasó una cinta de ese cantaor.
Surgio a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía.
El caticismo: En 1783 Carlos III promulgó una pragmatica que regulaba la situacion social de los gitanos. Esto fue un hecho trascental en la historia de los gitanos españoles, que, tras siglos de marginacion y persecuciones, vieron como su situacion juridica mejoraba sustancialmente. Tras la guerra de la independencia española se desarrollo en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge de bandolerismo y la fascinacion por lo Andaluz manifestando por los viajeros romanticos europeos fuera conformando el costumbrismo Andaluz que triunfo en la Corte Madrileña.
Los Cafés cantantes : Eran locales nocturos donde los espectadores podian beber copas a las vez que disfrutaban de espectaculos musicales. Fernando de Trian publico que en 1842 existia un café cantante, que fue reinagurado en 1847, bajo el nombre de Los Lombardos. Silberio Franconetti en 1881, cantaor extenso repertorio y grandes dotes artisticos, abrio el primer café cantante flamenco. En el café de Silberio le gustaba retar en publico a los mejores cantaores que pasaban por su café. Esto permitio en surgimiento del cantaor profesional y sirvio de crisol donde se configuro el arte flamenco, hay los pallos aprendian los cantes folcloricos Andaluces, el gusto del publico contribuyo a configurar el genero flamenco unificandose su tecnica y su temática.
El Antiflamenquismo de la Generación del 98
El flamenquismo (afición a las costumbres flamencas o achuladas) Es un conjunto de cante flamenco ,la aficion a los toros entre otros elementos castizos españoles , fueron fuertemenete atacados por la generacion del 98 siendo todos sus mienbros antiflamenquistas a excepcion de los hermanos Machado al ser sevillanos e hijos de el folclorista Demófilo ,tenían una visión más compleja del asunto .
El paladín del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel ,Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de españa . Estas consideraciones hicieron que se estrablacieran durante decadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad .
La ópera flamenca
Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.
En la línea del purismo, Federico García Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922,organizaron un concurso de cante jondo en que sólo podían participar aficionados.
Al margen de ese fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento al flamenco por los intelecuales.
Tras la Guerra Civil Española, durante la postguerra y los primeros años de Franquismo,Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.
El nacimiento de la flamencología
A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco.En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado Flamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, sobre el cante y el baile flamencos".
En 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología. La más antigua institución académica dedicada al estudio.
en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión.
La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.
La fusión flamenca
En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
La pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco.
Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias.
En 2011 se da a conocer este estilo en la India gracias a María del Mar Fernández, que actúa en el videoclib de presentación de la película Sólo se viva una vez, titulada señortita. El film fue visto por más de 73 millones de espectadores.
El nuevo flamenco
En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc.
Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiqueta Nuevo Flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales.
sus orígenes familiares o su prodecencia gitana, pero que por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.
En cambio, otros artistas contemporáneos, como los grupos O'Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales.
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
2.Estilos flamencos (palos).
- Las alegrías : son un cante festero flamenco que forma parte del grupo de las cantiñas, que son los cantes de Cádiz por excelencia.
- Bulerías : palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta mas que otros cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca.
-El fandango : es un aire popular bailable, declarado Bien de Interés Cultural en 2010.
- La seguiriya : es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia. Conforma, junto a la soleá, la columna vertebral del cante flamenco.
- El tango : es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos octosílabos. Está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo variadas modalidades, entre las que destacan las de Badajoz, Cádiz, Triana, Jerez y Málaga
- Los Tientos : son un palo del flamenco, estilo musical de cante y baile español. Los tientos son un palo binario, del grupo de los tangos.
- La toná: es uno de los palos matrices del flamenco.
Su origen se sitúa en los romances castellanos, adaptados por los gitanos bajo-andaluces como propios y denominados corríos
- La Granaína :es un palo flamenco derivado de los fandangos y suele incluirse entre los estilos malagueños.
- Martinete: se toca con un palo y un martillo.
3. Cantes autoctonos extremeños.
EL cante extremeño se divide en jaleos y tangos:
-El jaleo proviene del ritmo folklórico del mismo nombre que, al aflamencarse se hace “palo” flamenco. La última reliquia del cante ancestral de boda de los gitanos la alboreá, el yeli, lo hacen por este ritmo de jaleos.
-El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata.
CREACIONES PERSONALES DE CANTAORES EXTREMEÑOS:
- Pepe El Molinero: Creó un estilo personal de tarantas de las denominadas de superficie, que en algunos fragmentos musicales nos recuerda a los Cantes de ida y Vuelta de los que era un consumado maestro.
-José Pérez de Guzmán: Creó dos estilos de fandangos, para los que se requiere condiciones especiales de voz, es la simbiosis de un áspero, fuerte y valiente Fandango de Alonso y el aire dulce y abandolao de Málaga.
-Manolo de Fregenal: Creó tres estilos de fandango, dos naturales y uno de transición, , donde se adivinan influencias del fandango de Santa Bárbara de Casas (Huelva) y que tiene una subida flamenquísima en su ultimo verso.
-Porrinas de Badajoz: Conocido, famoso y representativo de los cantes extremeños y de todos los palos en general.
Artistas extremeños .
-Miguel de tena : Nace en Ruecas (Badajoz) 1976, a partir de los catorce años comienza a relacionarse con el flamenco a través del fandango.
En 1997 contacta con el guitarrista Romero de Badajoz, que le inculca los secretos del cante. Su participación en los concursos flamencos, le han proporcionado hasta un total de 25 primeros premios tanto de la comunidad extremeña como de otros lugares, entre ellos: Mancomunidad de la Serena, Santos de Maimona, Plasencia, Villafranca de los Barros.
-Javier Conde:nació el 25.12.1988) ha obtenido algunos de los premios más prestigiosos del panorama nacional, tales como los que se relacionan a continuación : .Su aprendizaje se inició a la edad de cuatro años bajo la tutela de su padre José Antonio Conde, tocaor profesional de gran estima y relieve en el ámbito flamenco y discípulo del maestro Andrés Batista.
Esther Merino: Cantaora paya, más conocida con su propio nombre de ESTHER MERINO, nació en en Gévora (Badajoz), Extremadura, en el año de 1984. Esther Merino comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte, y rodeada de una familia de buenos aficionados. A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante. Preocupada siempre por aprender los secretos del arte flamenco, reconoce sus principales referencias en Antonio Mairena, La Paquera de Jerez, Fosforito, Chano lobato... Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, lo que Esther Merino ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Juan Cantero: Cantaor gitano, se le conoce mayormente con el nombre artístico de JUAN CANTERO, nació en Mérida (Badajoz) en el año de 1939, su trayectoria artística ha estado muy vinculada al cante atrás, del que es un excelente profesional. Ha cantado para bailaores de la talla de Manuela Carrasco, El Güito, Manuela Vargas o Merche Esmeralda. Desde 1986 desarrolla esta faceta artística en el Ballet Nacional.
Porrina de Badajoz: José Salazar Molina (Badajoz; 1924 - Madrid; 1977), fue un cantaor flamenco español conocido artísticamente como Porrina de Badajoz.
Porrina consiguió el éxito a los 28 años por las condiciones excepcionales de su voz: velocidad, limpieza, seguridad, musicalidad y eco flamenco, que lo hacían sonar distinto a los demás cantaores. Además, destacó la fuerte personalidad del cantaor y su intuición e inteligencia para fabricarse todo un marketing con su vestuario, gafas y clavel, que lo hacían reconocible e inconfundible.
Francis Pinto: Nació en Badajoz (Extremadura) en el año de 1973. Se inicia en la guitarra con Joaquín Ponce y, con posteridad, en 1998 marcha a Sevilla para perfeccionarse.
Actúa con el grupo de Cándido de Quintana, en el espectáculo “Dos música y un sentimiento”, con actuaciones de fados portugueses. Con diversas bailaoras ha recorrido medio mundo, ya que su sentido del compás y buen acompañamiento la hacen ser deseado por sus formas y maneras.
Pedro Cintas: Pedro Cintas Rodríguez, conocido por Pedro Cintas, es cantaor extremeño nacido en Julio de 1976, en La Albuera, Badajoz, conquistador de un espacio relevante en el difícil panorama actual del flamenco y dominador de los diferentes palos del cante "jondo" a los que imprime su peculiar estilo personal.
Joaquín Muñino: Joaquín Muñino (Villafranco del Guadiana, 1982) al menos, uno de esos amigos ha sido determinante para marcarle, además, el camino profesional. Muñino se acercó al flamenco con quince o dieciséis años porque en el instituto se sentó al lado del hijo de un cantaor aficionado de Talavera, Antonio Cidre. Esa incipiente amistad se tradujo en arte cuando el padre de Joaquín Muñino, le pasó una cinta de ese cantaor.
jueves, 12 de enero de 2012
Conservatorios de Extremadura
1. Conservatorio "Bonifacio Gil" (Badajoz)
HISTORIA:
El origen de el conservatorio de música de badajoz se remonta al año 1927 cuando comienza su andadura una escuela de música llamada sección artistica-musical, dirijida por D.Bonifacio Gil, el 19 de Agosto de 1967 el estado le otorga validez oficial, pasando a dominarse conservatorio elemental de música.En 1978 comienza a imparttir el grado profesional y en 1982 azquiere la categoria de conservatorio superior de música.El 27 de septiembre de 2010 la diputación provincial de Badajoz creo el conservatorio superior de música "Bonifacio Gil"
El conservatorio superior de música de badajoz asido dirijida a lo largo de su historia por:
D.Bonifacio Gil (1927-1947)
Dñ.Carmen Muñoz (1947-1962)
Dñ.Manola Arcas Proenza (1962-1971)
Dñ.Julia Garcia Fernandez (1971-1985)
D.Carmelo Solis Rodriguez (1985-1993)
Dñ.Aurora Chacon Zancada (1993-2007)
Dñ.Miren Gabirando Olazabal (2007- )
Entre las agrupaciones mas destacadas del centro está La orquesta sinfonica,Orquesta de camara,La banda de música,El coro,El grupo de percusion. El grupo de saxofones,El grupo de metales, Los quintetos de viento,Los cuartetos de cuerdas y numerosas grupos de musica de
camara.
Estudios:
Canto
Clarinete
Composición
Contrabajo
Dirección de Coros
Fagot
Flauta Travesera
Flauta de Pico
Guitarra
Oboe
Percusión
Piano
Saxofón
Trombón
Trompa
Trompeta
Tuba
Violín
Viola
Violonchelo
Sus actividades:
Domingo 6 Noviembre 2011
Encuentro de la Banda Sinfónica del CSMB: del 21 al 27 de noviembre de 2011
Martes 25 Octubre 2011
Convocatoria del programa SÓCRATES-ERASMUS 2011 para el curso 2012-2013. Abierto el plazo de inscripción hasta el día 28 de noviembre de 2011
Lunes 17 Octubre 2011
Trabajos de Investigación Fin de Carrera 2011-2012
Conservatorio "Hermanos Berzosa" (Cáceres)
Actividades:
Jueves, 22 de diciembre de 2011, a las 19:00 h.
Auditorio Cultural San Francisco.
Martes, 22 de noviembre de 2011, a las 19:00 h.
Auditorio Cultural San Francisco.
Cursos:
Cuerda
Viento
Tecla
Guitarra
Lenguaje ,composición y canto
Música de camara.
Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo.
Historia:
El Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo, de titularidad estatal, fue creado por el R.D. 1271/1990 de 11 de Octubre, con la categoría de Elemental y autorización para impartir dos cursos del Grado Medio
El edificio que ocupaba el Conservatorio desde su creación hasta el curso 1999-2000, era una casa de propiedad municipal adaptada a la función educativa musical, con una superficie total de 200 m2. El que ocupa desde el inicio del presente, tiene una superficie de 1.276 m2 y fue construido por el Excmo. Ayuntamiento de Almendralejo con cargo a Fondos FEDER. Las obras se iniciaron en el año 1997 y su coste final ha sido de 280 millones aprox.
Actividades:
- Audiciones
- Comenius
- Conciertos
- Cursos y seminitarios
- Concurso
- Ciclo de conciertos
- Semana cultural
- Oscam
Cursos:
El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical, mediante un compromiso anual con compositores contemporáneos para el encargo de obras de carácter sinfónico que aumenten nuestro patrimonio musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha estrenado un gran número de obras de compositores españoles, como son:
Pájaros Crepusculares de Tomás Marco, en el Teatro Principal de Burgos (2001),
La fuerza de la Tierra de Zulema de la Cruz (2002), en el Teatro Romano de Mérida,
La Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadura de Carlos Cruz de Castro, en el Gran Teatro de Cáceres (2003),
La obra Guadalupe Fantasía Sinfónica de Miguel del Barco, en el Monasterio de Guadalupe (2003),
La Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, de Tomás Marco y el concierto para violín y orquesta de Salvador Brotóns, también en el Gran Teatro de Cáceres (2004 y 2005 respectivamente)
La Obertura Festiva de Cristóbal Halffter en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz (2006)
La Sinfonía nº 3 de Salvador Brotóns, en su versión ampliada, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla (2007).
La Banda Municipal de Música de Badajoz fue fundada en el año 1867. A lo largo de su historia ha ofrecido innumerables conciertos dentro y fuera de Extremadura. Han sido múltiples los premios y galardones obtenidos en certámenes como los de Cáceres y Amadora (Portugal).
Ha sido dirigida por grandes directores como Modesto Lerma Garnacho, José Albero Francés y Juan Pérez Ribes entre otros. Desde 2007, ocupa la titularidad el Director de Orquesta valenciano Vicente Soler Solano, habiéndose conseguido bajo su dirección trascendentales mejoras artísticas y consolidando una programación variada y estable, haciendo que esta agrupación profesional sea referencia obligada, y a la vez acrecentando la simpatía, el cariño y el apoyo que la ciudad de Badajoz ha tenido siempre por su centenaria institución musical.
En la presente etapa destacan varios ciclos de conciertos anuales como son los de otoño e invierno, ofrecidos en el Teatro Lope de Ayala (sede de la Banda) y los de verano en la Plaza Alta y Paseo San Francisco. Mención destacada merece los conciertos didácticos destinados a los más jóvenes en un número superior a 2000 niños al año.
COMPOSICIÓN BANDA MUNICIPAL:
La Banda Municipal cuenta con una plantilla de 33 músicos:
- 8 clarinetes
- 2 flautas
- 1 oboe
- 2 saxos altos
- 2 saxos tenores
- 1 saxo barítono
- 1 fagot
- 3 trompas
- 2 fliscornos
- 2 trompetas
- 2 trombones
- 1 bombardino
- 2 tubas
- 4 percusionista
- Coro de Amadeus:
.-Premio a la mejor interpretación de la obra obligada en el Concurso Nacional de Villancicos de Moina (Murcia)
.-Primer premio en el Concurso de Polifonía Sacra “Cantoría Padre Dehón” de Novelda (Alicante)
.-Primer premio, “Premio Nacional Ciudad de Torrevieja”, en el Concurso Internacional de Habaneras y polifonía de Torrevieja.(2003)
.- Primer premio en el Consurso Nacional de la Canción Castellana de Griñón. Madrid.(2005)
.- Primer clasificado en la modalidad de coros mixtos y ganador absoluto del Certamen Nacional Antigua Abesbatzak en Zumárraga (P. Vasco) 2005
.- Primer clasificado en la modalidad de Polifonía en la Final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
.- Primer clasificado en la modalidad de Folklore en la Final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
.- Primer clasificado y ganador absoluto en la final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
Hoy Amadeus es una estructura social presidida por Dª Felipa Álvarez que proporciona recursos con los que poder desarrollar el proyecto artístico creado y dirigido por Alonso Gómez Gallego.
4. Sociedad filarmónica:
La SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ es una asociación abierta e independiente de carácter cultural y social, sin ánimo de lucro, cuya finalidad es la promoción, apoyo y coordinación de audiciones, conciertos, conferencias y otros actos que sirvan para la difusión y enseñanza de la música en Extremadura. La Sociedad se puso en marcha en la primavera de 1995 y se presentó musicalmente el 27 de enero de 1996 con un concierto de cámara a cargo del Cuarteto Vlach de Praga en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).
Desde su creación la sede oficial de la Sociedad está en el Teatro López de Ayala de Badajoz.
Las programaciones de la Sociedad Filarmónica incluyen todas las temporadas proyectos corales o instrumentales promovidos por solistas, grupos instrumentales y coros que trabajan en nuestra región.
La Filarmónica cuenta con el apoyo de las siguientes instituciones:
HISTORIA:
El conservatorio superior de música de badajoz asido dirijida a lo largo de su historia por:
D.Bonifacio Gil (1927-1947)
Dñ.Carmen Muñoz (1947-1962)
Dñ.Manola Arcas Proenza (1962-1971)
Dñ.Julia Garcia Fernandez (1971-1985)
D.Carmelo Solis Rodriguez (1985-1993)
Dñ.Aurora Chacon Zancada (1993-2007)
Dñ.Miren Gabirando Olazabal (2007- )
Entre las agrupaciones mas destacadas del centro está La orquesta sinfonica,Orquesta de camara,La banda de música,El coro,El grupo de percusion. El grupo de saxofones,El grupo de metales, Los quintetos de viento,Los cuartetos de cuerdas y numerosas grupos de musica de
camara.
Estudios:
Canto
Clarinete
Composición
Contrabajo
Dirección de Coros
Fagot
Flauta Travesera
Flauta de Pico
Guitarra
Oboe
Percusión
Piano
Saxofón
Trombón
Trompa
Trompeta
Tuba
Violín
Viola
Violonchelo
Sus actividades:
Domingo 6 Noviembre 2011
Encuentro de la Banda Sinfónica del CSMB: del 21 al 27 de noviembre de 2011
Martes 25 Octubre 2011
Convocatoria del programa SÓCRATES-ERASMUS 2011 para el curso 2012-2013. Abierto el plazo de inscripción hasta el día 28 de noviembre de 2011
Lunes 17 Octubre 2011
Trabajos de Investigación Fin de Carrera 2011-2012
Conservatorio "Hermanos Berzosa" (Cáceres)
Actividades:
Concierto de Navidad 2011
Concierto a cargo de Alumnos del Conservatorio.Jueves, 22 de diciembre de 2011, a las 19:00 h.
Auditorio Cultural San Francisco.
Concierto de Santa Cecilia 2011
Concierto a cargo de Profesores del Conservatorio.Martes, 22 de noviembre de 2011, a las 19:00 h.
Auditorio Cultural San Francisco.
Cursos:
Cuerda
Viento
Tecla
Guitarra
Lenguaje ,composición y canto
Música de camara.
Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo.Historia:
El Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo, de titularidad estatal, fue creado por el R.D. 1271/1990 de 11 de Octubre, con la categoría de Elemental y autorización para impartir dos cursos del Grado Medio
Por el R.D. 1780/1999 de 19 de Noviembre, se transforma en Profesional, y como tal fue transferido a la Junta de Extremadura en el año 2000. Por tanto, en él se imparten ahora 10 cursos ( cuatro de Grado Elemental y seis del Grado Medio ).
El edificio que ocupaba el Conservatorio desde su creación hasta el curso 1999-2000, era una casa de propiedad municipal adaptada a la función educativa musical, con una superficie total de 200 m2. El que ocupa desde el inicio del presente, tiene una superficie de 1.276 m2 y fue construido por el Excmo. Ayuntamiento de Almendralejo con cargo a Fondos FEDER. Las obras se iniciaron en el año 1997 y su coste final ha sido de 280 millones aprox.
El ayuntamiento de Almendralejo, encargó el proyecto para el Conservatorio de Música en el solar liberado de una antigua bodega,adyacente al Convento de San Antonio de Padua, en la calle de su mismo nombre
Actividades:
- Audiciones
- Comenius
- Conciertos
- Cursos y seminitarios
- Concurso
- Ciclo de conciertos
- Semana cultural
- Oscam
Cursos:
- Análisis
- Armonía
- Canto
- Clarinete
- Conjunto instrumental
- Contrabajo
- Coro
- Flauta
- Fundamentos de composición
- Guitarra
- Historia
- Idiomas aplicados al canto
- Informática Musical
- Jazz
- Lenguaje Musical
- Música de Cámara
- Oboe
- Orquesta
- Percusión
- Piano
- Saxofón
- Técnicas de Estudio
- Trombón
- Trompa
- Trompeta
- Viola
- Violín
- Violonchelo
2. OEX (Orquesta de Extremadura)
La Orquesta de Extremadura, creada por la Junta de Extremadura en el año 2000, ofreció su concierto inaugural el 27 de octubre en la Basílica del Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, bajo la batuta de su primer Director Titular y Artístico, el maestro Jesús Amigo. Desde entonces, ha desarrollado una gran actividad concertística, preferentemente en la Comunidad Extremeña, aunque también ha actuado en importantes salas del resto de España, tales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Centro de Artes Escénicas y de la Música de Salamanca, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Auditorio Víctor Villegas de Murcia o el Teatro Lope de Vega de Sevilla; y en Portugal (Centro Cultural de Belem y Teatro Nacional Dona Maria de Lisboa…)
El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical, mediante un compromiso anual con compositores contemporáneos para el encargo de obras de carácter sinfónico que aumenten nuestro patrimonio musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha estrenado un gran número de obras de compositores españoles, como son:
Pájaros Crepusculares de Tomás Marco, en el Teatro Principal de Burgos (2001),
La fuerza de la Tierra de Zulema de la Cruz (2002), en el Teatro Romano de Mérida,
La Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadura de Carlos Cruz de Castro, en el Gran Teatro de Cáceres (2003),
La obra Guadalupe Fantasía Sinfónica de Miguel del Barco, en el Monasterio de Guadalupe (2003),
La Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, de Tomás Marco y el concierto para violín y orquesta de Salvador Brotóns, también en el Gran Teatro de Cáceres (2004 y 2005 respectivamente)
La Obertura Festiva de Cristóbal Halffter en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz (2006)
La Sinfonía nº 3 de Salvador Brotóns, en su versión ampliada, en el Teatro Lope de Vega de Sevilla (2007).
3. Otras instituciones concertistas.
- Banda de música de Badajoz:
HISTORIA:
La Banda Municipal de Música de Badajoz fue fundada en el año 1867. A lo largo de su historia ha ofrecido innumerables conciertos dentro y fuera de Extremadura. Han sido múltiples los premios y galardones obtenidos en certámenes como los de Cáceres y Amadora (Portugal).
Ha sido dirigida por grandes directores como Modesto Lerma Garnacho, José Albero Francés y Juan Pérez Ribes entre otros. Desde 2007, ocupa la titularidad el Director de Orquesta valenciano Vicente Soler Solano, habiéndose conseguido bajo su dirección trascendentales mejoras artísticas y consolidando una programación variada y estable, haciendo que esta agrupación profesional sea referencia obligada, y a la vez acrecentando la simpatía, el cariño y el apoyo que la ciudad de Badajoz ha tenido siempre por su centenaria institución musical.
En la presente etapa destacan varios ciclos de conciertos anuales como son los de otoño e invierno, ofrecidos en el Teatro Lope de Ayala (sede de la Banda) y los de verano en la Plaza Alta y Paseo San Francisco. Mención destacada merece los conciertos didácticos destinados a los más jóvenes en un número superior a 2000 niños al año.
COMPOSICIÓN BANDA MUNICIPAL:
La Banda Municipal cuenta con una plantilla de 33 músicos:
- 8 clarinetes
- 2 flautas
- 1 oboe
- 2 saxos altos
- 2 saxos tenores
- 1 saxo barítono
- 1 fagot
- 3 trompas
- 2 fliscornos
- 2 trompetas
- 2 trombones
- 1 bombardino
- 2 tubas
- 4 percusionista
- Coro de Amadeus:
Historia:
El Coro “Amadeus” de Puebla de la Calzada, nace en agosto de 1997 bajo iniciativa de Alonso Gómez Gallego.Desde finales de 1997 hasta finales de 2002 “Amadeus” participó en infinidad de actividades musicales, destacando desde entonces su intensa actividad formativa, colaborando activamente en los cursos de formación para cantores y directores “Jornadas Coralistas Extremeñas” por la Universidad de Extremadura y Ayto de Calamonte donde siempre fue coro piloto; todo esto sin dejar de lado la entonces incipiente actividad concertística que tendría como actuación más significativa de este período la intervención en el Festival de Teatro Clásico de Mérida junto al coro y orquesta estatal de Hungría en el concierto homenaje a E. Morricone. Ya, a finales de 2003, “Amadeus” obtiene el galardón “Poblanchino del Año”.
Premios:
.-Primer premio en el Concurso Nacional de Villancicos de Molina (Murcia).-Premio a la mejor interpretación de la obra obligada en el Concurso Nacional de Villancicos de Moina (Murcia)
.-Primer premio en el Concurso de Polifonía Sacra “Cantoría Padre Dehón” de Novelda (Alicante)
.-Primer premio, “Premio Nacional Ciudad de Torrevieja”, en el Concurso Internacional de Habaneras y polifonía de Torrevieja.(2003)
.- Primer premio en el Consurso Nacional de la Canción Castellana de Griñón. Madrid.(2005)
.- Primer clasificado en la modalidad de coros mixtos y ganador absoluto del Certamen Nacional Antigua Abesbatzak en Zumárraga (P. Vasco) 2005
.- Primer clasificado en la modalidad de Polifonía en la Final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
.- Primer clasificado en la modalidad de Folklore en la Final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
.- Primer clasificado y ganador absoluto en la final del Gran Premio Nacional de Canto Coral de Molina de Segura (Murcia) 2005
Hoy Amadeus es una estructura social presidida por Dª Felipa Álvarez que proporciona recursos con los que poder desarrollar el proyecto artístico creado y dirigido por Alonso Gómez Gallego.
4. Sociedad filarmónica:
La SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ es una asociación abierta e independiente de carácter cultural y social, sin ánimo de lucro, cuya finalidad es la promoción, apoyo y coordinación de audiciones, conciertos, conferencias y otros actos que sirvan para la difusión y enseñanza de la música en Extremadura. La Sociedad se puso en marcha en la primavera de 1995 y se presentó musicalmente el 27 de enero de 1996 con un concierto de cámara a cargo del Cuarteto Vlach de Praga en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC).
Desde su creación la sede oficial de la Sociedad está en el Teatro López de Ayala de Badajoz.
- A lo largo de todos estos años, la Sociedad Filarmónica ha organizado una media de más de cuarenta conciertos por temporada, encuadrados dentro de los siguientes ciclos:
- Ciclo de Música de Cámara.
- Festival Ibérico de Música.
- Ciclo de Música Sacra.
- Ciclo “Hojas de Álbum”.
- Ciclo “La Palabra del Silencio” (Esteban Sánchez).
- Ciclo de Jóvenes Intérpretes.
Las programaciones de la Sociedad Filarmónica incluyen todas las temporadas proyectos corales o instrumentales promovidos por solistas, grupos instrumentales y coros que trabajan en nuestra región.
La Filarmónica cuenta con el apoyo de las siguientes instituciones:
- Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
- Excma. Diputación de Badajoz.
- Caja de Extremadura.
- Gabinete de Iniciativas Transfronterizas.
- Teatro López de Ayala.
miércoles, 14 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Grupos de musica actuales extremeños.
Extremoduro.
*Origen:Plasencia,Extremadura,España.
Empezaron en el 1987 (24 años)
asta la actualida.
*Componentes:
Roberto Iniesta-Guitarra y Voz.
Iñaki Antón-Guitarra.
Miguel Colino- Bajo.
José Ignacio Cantera - Batería.
Grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano.
Discografia:
Rock transgresivo (Grabado en 1989, publicado en 1994).
Iros todos a tomar por culo (1997)
Canciones prohibidas (1998)
Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura.Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz)
*Componentes:
Antonio Leyras- bajo
Ana Jiménez- voz y percusiones
Clara Lorenzo- violín
Ana Márquez - voz
Inés Romero- acordeón
Paco Croche - percusiones y saxo
Fran González - batería
Víctor Asensio - flautas, gaita extremeña y clarinete
José-Tomás Sousa - guitarra acústica, composición y dirección
Discofrafía:
Arquitecturas Rayanas- 2001
Barrunto - 2003
Componetes : Luis Ángel Pastor Rodriguez
Discofrafía:
Videos:
*Origen:Plasencia,Extremadura,España.
Empezaron en el 1987 (24 años)
asta la actualida.
*Componentes:
Roberto Iniesta-Guitarra y Voz.
Iñaki Antón-Guitarra.
Miguel Colino- Bajo.
José Ignacio Cantera - Batería.
Grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987. Ellos mismos han definido su estilo como "rock transgresivo" aunque se le suele catalogar como rock urbano.
Discografia:
Rock transgresivo (Grabado en 1989, publicado en 1994).
Somos unos animales (1991)
Deltoya (1992)
¿Dónde están mis amigos? (1993)
Pedrá (1995)
Agíla (1996)Iros todos a tomar por culo (1997)
Canciones prohibidas (1998)
Yo, minoría Absoluta (2002)
Grandes éxitos y fracasos (Episodio I) (2004)
Grandes éxitos y fracasos (Episodio II) (2004)
La ley innata (2008)
Videos:
Los niños de los ojos rojos:
*Origen: nacen al amparo de la Ciudad Antigua de Caceres en la fecha mágica del cambio de milenio (diciembre 1999)
*Componentes:
Jesús Cifuentes- vocalista
La banda se formó en 1999 en la ciudad de Cáceres cuando sus componentes que hacían "musica para turistas" deciden unirse. En sus inicios tocaban música tradicional irlandesa, fusionándola con funk y blues
Discografía:
Venga enseguida (2001)
Hijos del humo (2005)
Lo veo todo claro (2010)
Videos:
Acetre
*Origen:Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura.Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz)
*Componentes:
Antonio Leyras- bajo
Ana Jiménez- voz y percusiones
Clara Lorenzo- violín
Ana Márquez - voz
Inés Romero- acordeón
Paco Croche - percusiones y saxo
Fran González - batería
Víctor Asensio - flautas, gaita extremeña y clarinete
José-Tomás Sousa - guitarra acústica, composición y dirección
Discofrafía:
Arquitecturas Rayanas- 2001
Dehesario - 2007
Canto De Gamusinos - 1999
Videos:
El desván del duende
*Origen:
Grupo de Badajoz (Extremadura) comenzando en el 2003 ala actualidad.
*Componentes:
Luis Ángel Pastor Rodríguez
El desván del duende
*Origen:
Grupo de Badajoz (Extremadura) comenzando en el 2003 ala actualidad.
*Componentes:
José Manuel Díez
Miguel Vivas
Antonio Rumbakey
Jorge Solana
Carlos Jerez
Lupe "La Perla"
Discografia
Increible pero cierto - Octubre del 2009
Eres buena gente - Julio del 2007
Videos
Luis Ángel Pastor Rodríguez
(Berzocana, Cáceres, 9 de junio de 1952) es un cantaututor.
Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.
A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía. Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y en reuniones de amigos
Origen: 1972Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.
A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía. Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y en reuniones de amigos
Componetes : Luis Ángel Pastor Rodriguez
Discofrafía:
- La huelga del ocio / Con dos años (1972) Single, Als 4 Vents.
- Luis Pastor (1973) Single, Als 4 Vents.
- Fidelidad (1975) Movieplay.
- Vallecas (1976) Movieplay.
- Nacimos para ser libres (1977) Movieplay.
- Amanecer (1981) Movieplay.
- Coplas del ciego (1983) RCA.
- Nada es real (1985) Fonomusic.
- Por la luna de tu cuerpo (1986) Fonomusic.
- Aguas abril (1988) PolyGram.
- Directo (1991) Pasión.
- La torre de Babel (1994) Fonomusic.
- Flor de jara Vol. 1: Directo Mérida (1994) Flor de Jara.
- Flor de jara Vol. 2: La torre de Babel (1995) Flor de Jara.
- Diario de a bordo (1996) Edición de la revista El europeo.
- Por el mar de mi mano (1998) Edición de la revista El europeo.
- Piedra de sol (2000) Edición de la revista El europeo.
- Soy (2002) Edición de la revista El europeo.
- Pásalo (2004) 52PM16.
- Dúos (2006) Ariola.
- En esta esquina del tiempo (2006) Ariola.
Videos:
| Perroflauta: |
Componentes:
Alvaro "Dr.Robelto" Fernandes (Bajo y Voz) Extremadura
Edú Nascimento (Guitarra) Brasil
C´sar inn Gonzalez (Bateria, Percusión) Extremadura
Irapoan Freire (Trompeta) Brasil
Rogerio Da Sousa (Percusión) Brasil
Alberto Guillot (Percusión) Cuba
Diego Antunez (Flauta y Saxo) Extremadura
Rodney D´Assis (Percusión) Brasil
Gecko Turner (Guitarra y Voz) Portugal
Markos Bayón (Guitarra y Voz) Extremadura
Biografia
Este proyecto musical surge de la colaboración de los músicos Markos Bayón y C'sar - inn (ex -Bajos Instintos y Sister Jane) con Gecko Turner (The Animal Crackers, The Reverendos) en un intento de dar rienda suelta a una serie de inquietudes musicales que no contemplaban en otras formaciones que han integrado previamente. A Finales del verano del 96, graban sus primeras composiciones en común, que darán lugar a un paquete de canciones denominado "Cuba #28 Exp." (nombre que toman del domicilio de Markos y Gecko donde fueron compuestas y grabadas). Temas "The girl next door", (el espíritu de la chica de Ipanema del año 2000), o el mismo "Perro Flauta" demuestran tener una gran aceptación cuando son tocados en directo. Unos meses despúes hacen su primera aparción juntos (Gecko Turner, Markos Bayón y C´sar Inn) en público con motivo de un festival a beneficio de Rwanda y Zaire, bajo el nombre de Reverendo Turner y Sección Kómika Percutiva.
El grupo queda redondeado con la incorporación de Alvaro "Dr.Robelto" Fernandes, uno de los músicos de mayor calidad y experiencia de nuestro ámbito, que encaja como anillo al dedo dentro de este proyecto musical y del gran trompetista brasileiro Irapoan Freire. Su repertorio se compone de canciones popias, en las que fusionan ritmos y melodías étnicas con ciertas dosis de música occidental. También incluyen versiones de temas reagee, música africana, etc...
Con la edición de su primer trabajo en CD (maxisingle de cinco canciones en el que cuentan con el músico cubano Luis Barbería), coincidiendo con su actuación en el Festival de Músicas del Mundo WOMAD´97, se revelaron como una de las formaciones más interesantes y originales del panorama musical actual. Sus actuaciones en directo (según podemos observar entre sus adeptos), evidencian que estamos ante un fenómeno que trasciende lo puramente musical para convertirse en "algo mas", porque ¡"Perroflá" también eres tú"!.
La llegada de su segundo trabajo, "PERROFLAUTA", resulta sorprendente, tanto por la cantidad como por la calidad de las colaboraciones (Ruben Dantas, Kepa Junkera, Luis Pastor, Antonio Toledo, etc...) con las que cuentan. Además la banda se amplia al incorporar a dos nuevos miembros: Edu Nascemento (guitarras) y Rodney D´Assis (percusiones). Ocho nuevas canciones, un re-mix de "The girl next door" y los temas del anterior mini C.D. conforman los trece temas que incluye este magnífico álbum.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)